|
N Y H E D E R |
|
|
Webmaster og editor in
chief: Lars Svanholm |
Hosted by Alphasite |
|
|
Siden er
opdateret 29. januar 2012 |
|
|
|
Mørkets hjerte Et hjerte er noget, der banker.
Ganske vist ikke i samme takt, som de amerikanerbiler,
som Ingvar Cronhammar er
så fascineret af – og slet ikke i samme frekvens som i de motorer, som man
finder i Nascar-racerne på de ovale baner i Guds
eget land. Her hamrer køretøjerne af sted med op til 300 kilometer i timen,
og ofte er der kun få centimeter mellem de brølende monstre. Der er noget ved
det monstrøse – og vidste man ikke bedre, kunne man såmænd godt fristes til
at tro, at billedkunstneren Ingvar Cronhammar var en menneskeliggørelse af et sådant væsen;
men hvis man har truffet den store halvsvensker, ved man at det faktisk er et
følsomt hjerte, der banker inde bag det – oftest – sorte jakkesæt. Og når
mørket omslutter hans maskinelle skulpturer, bliver disse også symbolet på noget
forgængeligt. Som om, når de går i stå, ryger de til skrot som al anden
industriel overskud. Det gør de blot ikke! Enhederne er ikke konstrueret med
henblik på produktion – endsige nogen som helst anden rationel funktion. De
skal blot stå og være til stede for at blive iagttaget, dér i mørket.
Kunstneren selv holder sig tæt på hovedudgangen, som forventer han, at hans
værker kan skabe en farlig situation. Desværre forholder det sig ikke sådan.
Der er ikke skabt grobund for en katastrofefilm, hvor mennesket mister
kontrol. Det hele er timet og tilrettelagt ned til den allermindste detalje…
På millimeter, faktisk! Ingvars favorite
assistant Bjørn Christensen går tilfreds rundt i
scenariet med en øl i hånden under åbningen af ’Mørkets Hjerte’. Han har al
mulig grund til at være tilfreds, da hans mission er udført… Nok en gang. En
anden af de modne karakterer, digteren Peter Laugesen afholder en
åbningstale, hvor både metaforer og sammenligninger giver en form for mening
til de tonstunge værker. Der fokuseres på muligheden for at se bagud, og
samtidigt chancen for måske at give et bud på, hvordan fremtiden tager sig
ud. I forhold til det første, er der ingen grund til at være sentimental og
med hensyn til det sidste, kan man vel blot håbe det bedste. Jeg går en tur i
udstillingen med min sponsor-øl. Det er stort, dét
her… Og mørkt! De grønne mænd, der indikerer, hvilken vej man kan gå, hvis
helvede bryder løs for alvor, stikker pludseligt i øjnene og fungerer med ét
som komplimentære komponenter i modspil til
monumenternes rødbrune finish. De skriger i øjnene, de grønne mænd. Jeg må
ud! Jeg er blændet… Ikke desto mindre finder jeg boden med sponsor-øl. Dét her skal skylles ned.
Ingvar Cronhammar:
’Vigalant’, 1990.
Peter Laugesen (tv.) i samtale med denne hjemmesides redaktør (foto:
Jørgen Kjærgaard) ”Quinn er en kunstner, der –
som også Lemmerz – tager fat om de helt store,
eksistentielle og filosofiske temaer i en direkte men samtidig meget nutidigt
opdateret forlængelse af den klassiske kunsts udtryk, virkemidler og
teknikker helt tilbage til de gamle grækere” Mette Sandbyes
anmeldelse i Weekendavisen af den netop åbnede udstilling på museet Kunsten i
Aalborg med den britiske kunstner Marc Quinn har frembragt
en vis nysgerrighed hos mig. Quinn er én af de
britiske kunstnere, der i de seneste år har fundet et udtryk, som er
forankret i det stærkt provakatoriske; men efter Sandbyes beskrivelse at dømme, er der mening med
galskaben. Første gang, man rigtigt for alvor fik øjnene op for Quinn på den store kunstscene, var da han i 1991 lavede
et aftryk af sit ansigt ved hjælp af 4, 5 liter blod, som var tappet fra
kunstnerens egne årer. Dette værk er placeret i en beholder, hvor det
konstant befinder sig i en temperatur på -17 grader. Han har gentaget
processen hvert femte år siden – og på dén måde er
han naturligvis altid sikker på at have frisk blod i årerne. Udstillingen
’All of Nature Flows Through Us’ kan ses på Kunsten
i Aalborg frem til d. 29. april. Så der er god tid…
Marc Quinn: ’Self’,
1991. . Egotrips i Kunstbygningen Videoinstallationer fungerer som
bekendt i mørke – og det samme gælder almindelige, gammeldags, strimmelfilm.
Derfor fremstod Århus Kunstbygning (og her insisterer man tilsyneladende på,
at bolle-å’et stadig er det eneste rigtige) ved åbningen af en ny
udstillingsserie ret dystert indvendigt. Man har som bekendt valgt et tema,
der følger kalenderåret i Kunstbygningen. Efterfølgende laver man så en
såkaldt ”open
call” med afsæt i det aktuelle tema, som i år
er EGO! Altså jeg’et skildret af forskellige
kunstnere – og med vekslende held. Et af de absolut mest interessante indslag
udgør Jette Hye Jin
Mortensen med videoforløbet ’Tell it the way
they tell it’, som kan ses i Kunstbygningens ottekantede sal – i
daglig tale ”rotunden”. På seks skærme udspiller der sig en handling med en
masse tale og et større antal aktører, som tilsyneladende befinder sig i et
meditativt miljø. I underetagen finder man et højst ejendommeligt; men også
fascinerende indslag af Ulrik Heltoft, der har
ladet placere fire 16 mm. filmfremvisere midt i lokalet, hvor de projicerer
lige så mange sort-hvide forløb op på væggene. Disse handler tilsyneladende om
fire forskellige ego’er i fire forskellige
tidsaldre, og projektets old school-udtryk
finder jeg faktisk interessant. Der er meget andet i mørket, og her forstår
jeg ganske enkelt ikke, hvorfor vi endnu en gang skal trækkes med Peter Lands
tåbelige danseri (i bar figur – and so what?), som er gennemtæsket både på ARoS
og Louisiana. Folk i branchen må vel regne video’en
som et hovedværk? Fred være med dét; men hvad laver værket nu på Århus
Kunstbygning? Det samme kan man vel i nogen forstand sige om Lilibeth Cuneca’s ’Ego Song’, som dog forholder sig til temaet; men som
samtidigt har været vist på Statens Museum for Kunst. Jeg sad selv en
overgang i Kunstbygningens udstillingsudvalg, og ét af den kunstneriske
leders mantra’er var netop, at man ikke udstiller
kunst, som har været vist i andre udstillingsinstitutioner herhjemme. Den
pågældende leder er ikke længere i institutionen, så nu gælder andre
principper tilsyneladende…? læs mere> |
|
Billeder fra grafik-demo på
Silkeborg Kunstmuseum 8. marts 2009 |
|
|
”Kunst som branche – paradoks eller
virkelighed” ”What a mess – eller sikken en messe” |
|
|
Helle Vinter viser japaninspireret kunst hos Galleriet Jørgen Østergaard Ny udstillingssæson
skudt i gang i Århus Kunstbygning |
|