Fomsgaard i fokus.
På Galerie MøllerWitt i Århus kan man for tiden konstatere,
at Jes Fomsgaards maleri har et klart afsæt i den grafiske verden. Samtidigt
kan man på Vejle Kunstmuseum se hvorfor.
Byens anatomi.
I sine
nyeste malerier skaber billedkunstneren Jes Fomsgaard sin egen verden. Det er
en verden, der ret ofte iagttages fra en fugleperspektivisk vinkel og som trækker
et forunderligt byrum ind i beskuerens optik, som så man på et prospekt, der
både er karakteriseret ved genkendelighed og ved absolut at være grundfæstet i
det fremmede og det ukendte.
På
udstillngen ’Deposition’, der for tiden finder sted på Galerie MøllerWitt i
Århus, åbenbarer Jes Fomsgaard, som han har gjort efterhånden en del gange, sin
myldreverden. Ifølge kunstneren udgør et bymiljø et liv, der meget enkelt kan
sammenlignes med det menneskelige. Fomsgaard trækker paralleller til den
menneskelige organisme og foretager ret enkelt et spor fra det topografiske rum
til den kropslige anatomi. Byens puls, hjertet, der slår og transporterer blod
ud i de yderste vener, bliver ét med en storbys energiske omdrejningspunkt,
hvorfra befolkningen genereres rundt i miljøerne.
Den
gennemgående røde farve i værket ’Red View’ skaber et billede, der tager
udgangspunkt i romerske mure. Et nærstudie af værket forstærker denne følelse.
Man genkender omgående en stor åben plads, som i form og udstrækning kunne gøre
det ud for Piazza Navona. Et cirkulært torv i umiddelbar nærhed placerer Piazza
del Popolo i lokaliteten. Blot er der et problem i størrelsesforholdet, hvilket
Fomsgaard decimerer ved blot at udtale ”Campo del Fiore”. Så er det hele på
plads, bortset fra, at denne plads ikke er rund. Det er imidlertid underordnet,
for nu handler det om komposition og puls, og ikke om hvorvidt vi befinder os
hér eller dér.
Arkitekturen og mennesket.
Jes
Fomsgaard er ikke bange for at afmystificere sine værker. Han fortæller gerne
om sine egne oplevelser af de rum, han skaber på lærrederne. Han trækker mig
over til et mørkt maleri, der minder om en tavle. Der er måske i langt højere
grad tale om en tegning, da stregen i forhold til fladen er det dominerende
signaleringsredskab. ’I Used to Come Here’ fremstiller et andet miljø end det
førnævnte.
Billedets
øverste del er domineret af nogle ensartede arkitektoniske elementer.
Kunstneren nævner, at disse kunne
være et arbejderkvarter, som man kender dem fra engelske kulminebyer. Således
giver værkets overflade mening. Billedets komposition deles af et langt, bredt
forløb, som kunstneren ikke kan definere nærmere. Begge sider af denne flod
eller vej (?) er domineret af de karakteristiske arkitektoniske islæt, som dog
lever side om side med anderledes storladne bygninger. Én af disse har en
ganske påfaldende lighed med en møtrik. En ottekantet arkitektur med en lukket
rotunde i midten. ”Det er ikke godt at
vide, hvad der er foregået derinde”, siger kunstneren og antyder dermed, at
der er mennesker i disse miljøer. Det bekræftes i et andet værk, hvor små biler
kører rundt. Med lys på!
Skulle man
komme ned i jordhøjde, ville det være interessant, om man kunne træffe nogle af
de mennesker, der udgør den levende organisme i et sådant bymiljø. Måske er det
nogle af de individer, som man kunne møde i Jes Fomsgaards tidligere grafiske
arbejder?
Det grafiske værk.
I Vejle
Kunstmuseums samling befinder sig ikke mindre end Jes Fomsgaards samlede
grafiske værk. I perioden fra 1981 til 1992 udgjorde grafikken, eller rettere
dybtrykket, kunstnerens hovedaktiv. Denne omfattende produktion udstilles nu
under titlen ’Blade fra Jes Fomsgaard dybtryk 1981-1992’ på museet indtil den
29. april. Samlingen overgik til Vejle Kunstmuseum i 2002 og på det tidspunkt
indså Fomsgaard, at denne del af hans kunstneriske produktion sandsynligvis var
at betragte som afsluttet.
Jes
Fomsgaards samlede grafiske værk er kendetegnet ved en grænseløshed i
fortællelyst og, ikke mindst, et ufatteligt overskud i teknisk formåen. I
kombinationen streg- og akvatinteætsning frigør kunstnerens arbejder sig fra
tiden, hvilket ofte er kendetegnet ved grafikken. Akvatintens sorte flade er,
ifølge kunstneren, noget af det dybeste, man kan opleve i billedverdenen. Dette
sorte element udgør i en grafisk komposition uendeligheden i samklang med
stregætsningens liniære perspektiviske egenskaber. Disse strenge har Jes
Fomsgaard spillet overbevisende på i det forløb, som nu tilsyneladende har
fundet sin afslutning.
Der er ikke
noget, der kan siges at være tilfældigt i udarbejdelsen af denne type
kunstværker. Dertil fordrer den for megen håndværksmæssigt kunnen samt præcision
og akuratesse. Alligevel befinder vi os i en verden, som er befolket af sære og
groteske individer, der gebærder sig tilsyneladende planløst rundt i tunge og
klassiske arkitekturer, der associerer til hvad man kunne opleve i den klassiske
grafik, som den tog sig ud for flere hundrede år siden. Sammenligningerne med
Rembrandt, Goya og Piranesi vil være så indlysende, at jeg vil afholde mig fra
dem.
Koncentration.
En enkelt
gang har Jes Fomsgaard fået trykt et oplag på et grafisk værksted. Han følte
dengang, at trykket ikke var ”rigtigt”, at det ikke var hans eget fingeraftryk,
som kendetegnede de færdige værker. Bl. a. derfor har han altid trykt sine egne
arbejder. Trykprocessen er besværlig. Først skal kobberpladen sværtes ind i en
sej sværte, som derefter skal aftørres. Denne proces er særdeles ømtålelig. Man
skal være koncentreret hele vejen, for ikke at hive for meget sværte af pladen
og dermed berøve akvatinten sin magi.
Jes
Fomsgaard er født i 1948. Han har sunget i drengekor og lavet dukketeater,
hvilket ikke kan overraske, når man iagttager scenerierne i hans grafiske
arbejder. Han har fungeret som illustrator og spillet konrabas. I en periode,
hvor han og hans hustru var bosat i Sverige, udviklede han behovet for at
arbejde mere kontinuerligt frem mod en kunstnerisk udvikling. Efterfølgende
uddannede han sig som grafiker i Barcelona. I forlængelse heraf involverer han
sig sidst i 70’erne kraftigt i Fyns Grafiske Værksted. I 1985 bliver han leder
af Grafisk Skole på Det fynske Kunstakademi, hvor han fungerer som rektor i
perioden 1992-99.
Udstillingen
’Deposition’ kan ses på Galerie MøllerVitt
i Århus indtil 10. februar
’Blade fra
Jes Fomsgaard dybtryk 1981-1992’ på Vejle Kunstmuseum varer til 29.
april, hvorefter udstillingen vises i perioden 12. maj-9. september på Fåborg
Museum.
Til
udstillingen i Vejle er udgivet et katalog på 60 sider med tekster af bl. a.
Jes Fomsgaard og museumsinspektør Signe Jacobsen, Vejle Kunstmuseum.